高概念艺术电影《狂野时代》在市场上引发的两极分化争论正是艺术电影当前困境的一个缩影。双方对《狂野时代》的电影意义都有非常明确的看法。支持《狂野时代》的粉丝对导演、主要演员和故事给予高度解读和支持。反对者的意见并不复杂,大多数人认为这个故事含糊不清、难以理解,而且浪费时间。双方都用“开始的野心”、“主演易烊千玺的演技”、“《狂野时代》的退款率、“提前放弃”等挑衅性的话语来吸引流量,但现实中,无论怎么看,《狂野时代》目前的矛盾处境才是整个文艺界和电影界面临的真正困境。首先我想表达一下我对《狂野时代》这部电影的看法。”这是毕康导演亲自打造的一个“私人梦想”。他有强烈的风格和表达自己的愿望。这个故事在“想象力”方面是革命性的,但却忽略了电影领域最重要的东西:故事的根本内容。不知道从什么时候开始,电影市场开始推崇“纯粹认可”、“高概念”的电影,对黑暗、破碎的电影作品进行“强有力的诠释”。解读电影的人往往有一种自我满足感和优越感,觉得普通观众是一群“没有欣赏能力”、“跨过门槛”的人。然而,无论是关于希望、自由和人类毅力的故事《肖申克的救赎》,还是《肖申克的救赎》,只要有人想回顾一部评分高、在电影史上占有一席之地的经典影片,《永别了,我的爱人》描述了伟大演员的命运沧桑。 《钢琴家》探索孤独与自由的哲学。代表治愈之美的《小丛林》是一部不一样的文艺作品,用文学和艺术的方式来传达每个人都能集体感受到的时刻和故事。像这样的电影致力于故事、人物和中心交付。没有任何作品是故意让公众难以理解的。即使在像《钢琴家》这样关注哲学孤独的电影中,导演也力求清晰和真实的生活。看完这样的电影之后,你的心里就会产生一种无法写出的感觉。影片引导了故事、求婚、时刻,一切都“沉没”了。观众的理解水平高低,并不影响观看这部作品的乐趣。在大陆上,他们更喜欢发展模糊的、伪深刻的方面。以毕康导演为例。他的作品有不同的特点。他更喜欢非线性故事,并在作品中使用隐喻和象征。虽然它的视觉语言非常优美、富有诗意,但在术语上一直是一个缺陷讲故事的能力。以2018年的《地球最后的夜晚》为例。毕刚本人认为吃苹果需要长期奋斗,但公众并不接受,并受到严厉批评。一个方法不是好坏的问题,而是是否会被公众接受的问题。我们来谈谈“狂野时代”。 160分钟的电影在我的观影经历中并不算长,但我却觉得很难看,感觉要忍很久。我同意,我承认这部电影里有一些场景和表情是我喜欢的,但不足以支撑160分钟。如果《狂野时代》的内容真的是导演想要表达的,而且非常个人化,那么我建议的是,与其讨好市场,不如不要试图被别人理解。只能这样了。需要某种性格来支持它。但这是另一个非常现实的矛盾。这意味着这些类型的电影很可能需要大量的投资,而且回报率显然很低。再加上充满挑战的环境,很少有投资者愿意投资这些行业。再就是现在文艺片的状态,文艺导演和当红明星互相扶持,获得市场份额,这就是《狂野时代》所展现的当下市场方式。其实我觉得是文艺片没落的问题。纵观以往收视率高的文艺片,很多主演都是“最优”的。而《狂野时代》选中的男主角易言晨曦,流量和人气都很高,但他并不是主角,也不是不可替代的人选。这个“尝试”是非常明显的。导演想把一部“小众电影”变成大众频道,但这背离了他作品的中心精神。还有,整个电影的开头基本上都是给易烊千玺施加压力的。如果整个电影市场表现不佳,就会出现复苏。比如这两天热议的电影《狂野时代》的退款率问题,就直指易烊千玺“失去了产生票房收入的能力”。什么叫“剥去交通明星的遮羞布”?感觉太蠢了。聪明人都知道,《狂野时代》市场的不理想是影片整体剧情和定位的罪魁祸首,但这个“责任”却完全在易烊千玺身上。我还强调了电影《狂野时代》中的易烊千玺并不是不可替代的,但不是主要原因。易烊千玺、舒淇等人在接受采访时表示:不是每个人都是王家卫!毕康导演,你的功力就六七分,别让演员难堪了。最后我想说,文艺片的“需要和想要”的做法是行不通的。 《狂野时代》最大的问题在于它的内容。内容不纯且无论你如何使用它,它都是无用的。
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